São 25 livros-CDs de compositores que representam o nascimento da expressão musical brasileira, contemplando suas biografias, influências musicais e repertório.

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4 - Pixinguinha

Alfredo da Rocha Viana teve um papel importantíssimo na vida e carreira de Pixinguinha, contribuindo indiretamente para o reconhecimento da música popular brasileira. Funcionário dos Telégrafos e flautista por prazer, Alfredo recebia em sua casa diversos amigos músicos que se reuniam para ouvir sua coleção antiga de choros. Foi nesse ambiente que, ao lado de seus irmãos, Pixinguinha cresceu e começou a despertar o fascínio pela música.

Quando menino, ainda em Catumbi, foi logo apelidado pela avó de "Pizindum", dialeto africano que significa "menino bom". Depois foi a vez de Bexiguinha - em decorrência de uma varíola - e por fim, com a união dos dois, se tornou Pixinguinha. Nessa mesma época, é possível notar que seu primeiro apelido não seria apenas sinônimo de bondade, como também de talento. Aos nove anos, o menino bom aprende com o irmão o seu primeiro instrumento: o cavaquinho.

Ao sair para tocar em festas, Alfredo passou a levar o filho que já mostrava certa afeição com a flauta. Foi então que em 1911, quando a família se mudou para um casarão na rua Vista Alegre, no Rio de Janeiro, Pixinguinha teria o seu primeiro mestre, o celebre oficiclidista Irineu de Almeida.

Vendo o crescimento do filho e já apostando em seu sucesso, Alfredo encomendou da Europa uma das flautas mais caras da época. Motivado, Pixinguinha resolve mostrar a que veio e começa a tocar em bares e quermesses do bairro. É a partir daí que surge sua primeira composição, o choro "Late de Leite".

Em 1912, levado por seu irmão China (Otávio Viana), Pixinguinha consegue o seu primeiro emprego como músico profissional na choperia La Concha, na Lapa. Tocando na tocava na orquestra do pianista Pádua Machado, ele recebia seis mil réis por noite.

No ano seguinte, já conhecido na região, o músico consegue entrar para a orquestra da peça "Chegou o Neves", com apenas 16 anos. Contrariando a vontade do empresário Auler, que não queria contratar um menor de idade. Apesar das divergências, Pixinguinha foi ousado e apresentou um choro solista que arrancou aplausos da plateia, devido sua capacidade de improvisação.

A partir daí, os convites para se apresentar em bares, cabarés e orquestras de cinema só aumentavam. Amante do Carnaval, Pixinguinha conciliava sua vida de músico profissional com a de integrante do Grupo de Caxangá, conjunto instrumental organizado por João Pernambuco, que desfilava pela avenida Rio Braco.

No Carnaval de 1917, era anunciado pelo Jornal do Brasil como o "flautista conhecido" do Grupo. No mesmo ano, gravaria na Odeon um disco com o grupo Choro Pixinguinha, na qual "Sofres Porque !ueres" e "Rosa", ambos de sua autoria, se tornariam grandes clássicos de sua obra.

Ainda no Carnaval, só que dessa vez em 1919, Pixinguinha consegue grande repercussão com o samba "Já te Digo (China)", uma clara resposta ao samba vencedor do ano passado, "Quem são Eles" (Sinhô).

Com tamanha notoriedade, o músico recebe um convite que mudaria de vez sua vida. O gerente do Cine Palais, Isaac Frankel, sugere a criação de um conjunto musical para tocar na sala de estar de seu cinema. Nasce então os "Oito Batutas", orquestra formada por Pixinguinha (flauta), Donga (violão), China, irmão de Pixinguinha (violão e canto), Nélson Alves (cavaquinho), Raul Palmieri (violão), Jacob Palmieri (bandola e reco-reco) e José Alves de Lima, Zezé (bandolim e ganzá).

A "única orquestra que fala alto ao coração brasileiro", como dizia a placa colocada na porta do cinema,conquistou não só os cariocas como também os gringos. Em 1920, o conjunto se apresentou para os Rei Alberto, da Bélgica, que estava em visita ao Brasil.

Na volta, Pixinguinha se torna regente da orquestra do Cine Rialto . Nessa época, em 1926, o Cine apresentava a Companhia Negra de Revista, aonde a estrela maior, Albertina da Rocha, conhecida como Beti, viria a ser sua primeira e única mulher, com a qual o músico não teve filhos, mas adotou um menino.

Casado, Pixinguinha muda para o subúrbio de Ramos e passa a fazer parte da Orquestra Típica Pixinguinha-Donga. Em 1928, ao lado do amigo, grava uma de suas maiores composições, o choro-samba "Carinhoso". Nessa época, a gravação foi apenas instrumental, somente anos mais tarde recebeu a letra de João de Barro.

Foi com a abertura da gravadora RCA Victor Talking Machine Company Brasil, que Pixinguinha se tornou um dos maiores arranjadores da música popular brasileira. Na época, em 1929, a gravadora promoveu um concurso para orquestrador e Pixinguinha se inscreveu com "Carinhoso". Como não podia deixar de ser, ganhou em primeiro lugar. Tornou-se músico e arranjador exclusivo da Victor.

Entres os primeiros discos lançados pela empresa, havia dois de seus choros: "Vem cá! Não vou!" e "Urubatã". Como flautista gravou "Aguenta, seu fugêncio", "Segura ele" e "O Urubu e o Gavião", gravação considerada um dos pontos altos de sua carreira como flautista devido a sua improvisação.

Mesmo com tamanho sucesso na música, Pixinguinha recebeu uma nomeação pública para o cargo de Fiscal de Limpeza Urbana, pelo então prefeito do Rio, Pedro Ernesto. Isso com a ressalva de formar uma banda com os colegas da repartição. A Banda Municipal foi criada e se apresentou em 1934, na própria posse do prefeito.

Após uma série de problemas cardíacos, Pixinguinha resolve abandonar a flauta e passa a se dedicar ao saxofone. Nesse período, a bebida passou a prejudicar também sua saúde. Com a ascensão do bolero e do samba-canção, acabou-se afastando por um breve período dos palcos.

A grande volta se dá no Festival da Velha Guarda, em 1954, organizado pelo radialista Almirante. O músico, ao lado do pessoal da velha guarda, invade as rádios, televisões e praças públicas com suas apresentações.

Não poderia ter tido melhor cenário para a volta do pai do choro. No ano seguinte, Pixinguinha lança seu primeiro long-play, o disco recebeu o nome de "Velha Guarda" e contou com a participação de seus músicos e do próprio Almirante

Em 1961, teve sua primeira parceria com o poeta e amigo Vinícius de Moraes. Os dois fizeram diversas composições para a trilha sonora do filme "Sol Sobre a Lama", de Alex Viany, lançando com letras os choros "Mundo melhor" e "Lamentos".

Relembrando o por que de seu apelido quando menino, Vinícius declarou que não havia ninguém tão bom quanto Pixinguinha, "e olha que conheço bastante gente".

A partir de 1963, a saúde do compositor volta a preocupar. Ao sofrer um enfarte, Pixinguinha passa por um período de internação.

Por ironia do destino, quando o compositor se restabelece, é a vez de sua mulher passar mal e ser internada. Como história de novela, em 1971, os dois passam a ficar tão perto e ao mesmo tempo tão longe, tudo porque Pixinguinha é novamente internado. Desta vez, no mesmo hospital em que dona Beti está hospitalizada.

Não tendo a mesma sorte que Pixinguinha, que meses depois deixava o hospital, dona Beti faleceu no ano seguinte, aos 74 anos de idade. Com a perda de sua mulher, com quem conviveu por 45 anos, o músico se abateu e passou a enfrentar alguns problemas financeiros.

Seis meses depois, a imprensa noticia: "O santo da MPB morreu como tinha que ser, numa igreja". Durante uma cerimônia de batismo do filho de seu amigo Euclides de Souza Lima, Pixinguinha sofre mais um enfarte e dá seu último suspiro dentro da sacristia da Igreja Nossa Senhora da Paz.

Contexto Histórico

No século 19, o gênero que fez a cabeça não só dos cariocas, mas, de toda a sociedade brasileira foi a polca. De origem dos Países Baixos, o ritmo fazia com que seus pares dançassem juntinhos ao som de uma melodia eletrizante.

Difundida por todo o Rio de Janeiro, a polca acabou por influenciar o surgimento de novas expressões musicais. Foi então que, com o conjunto Pixinguinha, o músico começou a compor valsas, polcas e choros, fazendo surgir assim a originalidade da música popular brasileira.

Em 1918, com o surto da gripe espanhola que se espalhava por todo o Brasil, o gerente do Cine Palais percebe a baixa frequência de público nos cinemas e resolve inovar. Foi a partir daí que surgiu o convite para Pixinguinha formar "Os Oito Batutas", como uma tentativa de resgatar o público que havia se afastado.

Com a formação da orquestra, em 1919, Pixinguinha passou a fazer sucesso com a elite apresentando ritmos até então conhecidos somente nos subúrbios cariocas. Ainda com o conjunto, o músico ampliou ainda mais seu público passando a ser reconhecido no exterior, com apresentações em Paris e na Argentina.

Durante toda sua carreira, Pixinguinha se tornou mais que um músico talentoso. Uma pessoa respeitada por todas as áreas da sociedade, inclusive na política. Em 1961, após assumir a Presidência da República, Jânio Quadros criou o Conselho Nacional de Cultura, e o nomeou como Conselheiro com nota publicada no Diário Oficial.

Curiosidades

Como se não bastasse os apelidos que recebeu na infância, Pixinguinha também carregou por um tempo a alcunha de "Carne Assada". Dado por seus familiares quando foi pego de surpresa saboreando um pedaço de carne antes do almoço que seria oferecido a convidados.

Seu pai, um de seus maiores incentivadores de sua carreira, desembolsou 600 mil réis para presenteá-lo com uma flauta italiana, toda em prata, da marca Balacina Biloro. Anos depois de ter sido roubada, Pixinguinha ainda se lembrava do seu número de série: 2424.

Durante o Carnaval de 1919, o samba "Já te Digo (China)", composto por Pixinguinha e apresentado pelo grupo Caxangá, foi uma resposta a marcha "Quem são Eles" composta por Sinhô, que zombava do tamanho dos pés de China.

Já o choro "Carinhoso" (1928) se tornou uma das maiores composições de toda sua obra, tendo infinitas regravações ao longo dos anos. Com letra de João de Barro somente em 1937, "Carinhoso" gerou de inicio duras criticas a Pixiguinha. Na época, um crítico afirmou que o compositor estava sendo influenciado pelos ritmos e melodias do jazz. Mais pra frente, nos anos 70, a composição volta à tona com uma regravação que se torna tema da novela global "Carinhoso".

Além de passar por diversas orquestras, Pixinguinha era figura constante em bares e botequins da cidade. Apreciador de uma boa cachaça, o músico se tornou até marca de uma: a Cachaça Pixiguinha, que no rótulo exibia sua caricatura.

Apesar de seu amigo Donga brincar dizendo que se Pixinguinha aprendesse teoria musical nunca mais seria o mesmo, o compositor se formou em 1933 no Instituto Nacional de Música.

Uma das passagens mais embaraçosas de sua vida, foi quando sua mulher foi internada. Pixinguinha passou por maus bocados, sentido dores no peito, e também precisou ser hospitalizado as pressas. O detalhe é que o compositor ficou no mesmo hospital que sua mulher. No entanto, para não abalar ainda mais a saúde de D. Beti, Pixinguinha resolveu manter segredo sobre sua internação. Assim todos os dias, no horário da visita, ele deixava o seu leito vestindo terno e chapéu e seguia para visitar a esposa. Depois, voltava para o quarto e dava continuidade ao seu tratamento.

Certa madrugada, quando voltava de uma apresentação, Pixinguinha foi cercado por assaltantes. Durante o assalto, os ladrões reconheceram o músico e devolveram seu dinheiro e flauta. Ainda como pedido de desculpas, resolveram escoltá-lo até sua casa. No entanto, no meio do caminho, desta vez não havia uma pedra e, sim, um botequim. O episódio terminou em samba, cerveja e cachaça.

Uma das homenagens que recebeu ao longo da vida, foi a de Negrão de Lima, prefeito do antigo Distrito Federal, no Rio de Janeiro, que publicou decreto concedendo à rua onde o compositor morava o nome de Pixinguinha.

Já o Dia do Choro, comemorado em 23 de abril, é uma homenagem ao dia do nascimento do compositor, arranjador, regente e instrumentista Pixinguinha.

Conheça a coleção completa

1. Noel Rosa
2. Lamartine Babo
3. Cartola
4. Pixinguinha
5. Ataulfo Alves
6. Lupicínio Rodrigues
7. Adoniran Barbosa
8. Dolores Duran
9. Ary Barroso
10. Luiz Gonzaga
11. Nelson Cavaquinho
12. Dorival Caymmi
13. Braguinha
14. Herivelto Martins
15. Jackson do Pandeiro
16. Paulo Vanzolini
17. Silvio Caldas
18. Chiquinha Gonzaga
19. Jacob do Bandolim
20. Ernesto Nazareth
21. Ismael Silva
22. Assis Valente
23. Geraldo Pereira
24. Waldir Azevedo
25. Sinhô